Asumir  el  territorio  físico  y  simbólico de  un  lienzo  frente  a  la  prevalencia  del  objeto y  de  las  tecnologías –los  lenguajes  dominantes  en  el  circuito  artístico- no  sólo  es  un  acto  de  resistencia  heroica, sino  una  necesidad   para  aquéllos  que  creen  en  las  ilimitadas  posibilidades  de  renovación  de  la  pintura.Y  hacerlo  desde  estructuras  formales  que  se  apropian  de   la  realidad  refuerza  aún  más  aquel  acto  de  amor  que  hace  muchos  años,E.Jabès –poetizando  lo  pictórico- presentía  como  un  placer  compartido.Es  el  caso  de  una  exigua  pero  reveladora  opción  que, en  los  últimos  años, nos  ofrecen  artistas  que  anteponen  la  narratividad  a  la  elípsis  de  posiciones   que  algunos  han  llamado  abstracción  postformalista,  desde  los  noventa –Lasker  sería  un   ejemplo-, narratividad que incide en la huella de los acontecimientos que se ligan a la interpretación  que uno hace de la vida que le toca vivir. Incidencia de una ideologìa de lo cotidiano que refracta el existir como espejo del mundo que a uno le ha tocado ver y luego interpretar: lo observamos hoy en modelos tan paradigmaticos como Neo Rauch o Lari Pittman, por citar dos ejemplos conocidos, inscritos en el impacto de uno pintura que resiste al tiempo y congela la persistencia del pop neo, desde un nuevo enfoque para desvelar la realidad.

            En este marco, tan vital y arrebatador por su fuerza comunicativa, vislumbro neceariamente la pintura de Filipe Rodrígues, cuyo nexo existe en el impacto de la imagen yustapuesta que nutre una narratividad que delata en cada instante el sabroso placer del existir. La imagen apela al fragmento y lo descontextual se funde, desde la realidad de las iconografias apropiadas, en la polivalencia de espacios simbòlicos, mundos y culturas con horror al vacio que describen la extensión secuencial de un lenguaje que nos habla de sus obsesiones. En  el  caso  de  la  transferencia  de  iconografías  actúa  como  metonimia  de  una  mirada  ecléctica  de  relatos  que  casan  el  pasado  y  el  presente, la  utopía  y  la  realidad, el  maravilloso  país  de  Alicia  y  el  de  su  vivir  litraturalizado, ayudándose  de  textos  o  de  laberínticas  imágenes  que  serpentean  la  atmósfera  de  un  planeta  siempre  fabulado. Filipe  Rodrígues  multiplica  el  fragmento  y  eleva  el  erotismo  a la  mutuación  duchampiana  de  la   mirada  como  placer  transgresor, fundiendo  no  sólo  imágenes –el  cuerpo  es  omnipresente- con  un  sabor  marcadamente  pop, sino  escenificando  su  fuerza  de  código  en  el  magma  gestual  del  caos, mas  un  caos  dinámico  capaz  de  fermentar  la  armonía  narrativa  del  gran  torbellino  de  ideas  que  nos  cede  en  cada  cuadro. El  dibujo  secuencia  nuestra  mirada  y  proyecta  una  dimensión  conceptual  capaz  de  transmitir  ideas  que  nos  implican  a  ser  cómplices  de  la  narración  más  allá  de  los  supuestos  pictóricos  ocultos  detrás  de  los  espacios  emulsionados  por  el  color, por  su  peso, a  fin  de  situar  en  el  centro  de  su  lenguaje, la  misma  levedad  liviana  que  cautivó  a  I.Calvino.

 X. Antón  Castro.